"Estación Takurú" llega al Vera para hacer reír a grandes y chicos
La obra de clown, acrobacia, música y títeres tendrá dos funciones este miércoles 16 de septiembre. la obra está pensada para niños y adolescentes.
El Teatro Vera vuelve a abrir sus puertas a una producción correntina que apuesta al humor, al juego y a la imaginación. "Estación Takurú", una obra protagonizada por tres payasas, llegará este miércoles al escenario del histórico teatro con una propuesta que combina clown, música, títeres y acrobacia para compartir en familia.
"Es una emoción muy grande porque todos tenemos algún vínculo afectivo con ese teatro desde chiquitos. Ahora que reabrió, poder compartir con la comunidad lo que hacemos acá, con las escuelas y con las infancias, genera una emoción tremenda", le dijo a NORTE de Corrientes.
La obra nació el año pasado a partir del encuentro entre Iglesias y sus compañeras Soledad y Andrea, dos artistas vinculadas también con la danza aérea y el circo. La idea inicial fue crear un espectáculo para las vacaciones de invierno, pero el proyecto creció hasta convertirse en una historia con identidad propia.
La trama presenta a tres payasas que forman una compañía y llegan a una estación para salir de gira por Corrientes. El problema aparece cuando el tren que esperan nunca llega. A partir de esa situación, las protagonistas atraviesan una serie de escenas donde el absurdo, el juego y los errores propios del universo del clown construyen el relato.
"Es una obra muy visual, con mucho juego. Tiene títeres, música, acrobacia y clown. Es muy entretenida y está pensada para una franja de edades amplia, porque desde los 3 hasta los 12 años pueden disfrutarla", explicó Iglesias.
Uno de los desafíos de la propuesta fue mantener la atención de un público infantil diverso. La respuesta de las funciones anteriores, según la artista, confirmó que la fórmula funciona. El ritmo, las pequeñas rutinas y la sucesión de situaciones permiten que los más chicos sigan la historia sin perder el interés.
"Desde los 3 años se enganchan, opinan y están ahí charlando. Es una obra muy visual y rítmica. Cada situación tiene algo distinto: malabares, acrobacia, títeres o música", contó.
Las tres protagonistas tienen personalidades diferentes y esa diversidad constituye uno de los motores de la obra. Andrea representa a la payasa que pretende saberlo todo; Iglesias interpreta a quien la acompaña y asiste, mientras que Soledad aporta un personaje de pocas palabras, pero con una fuerte presencia corporal.
El error, además, ocupa un lugar central. Las equivocaciones que aparecen sobre el escenario parecen accidentes, pero forman parte de una estructura precisa que las artistas construyeron durante meses de trabajo.
"Nos gusta que nos pasen cosas absurdas, que nos equivoquemos y que aparezcan esos momentos típicos del clown que parecen accidentes, pero están ensayados. Eso genera mucha complicidad con el público", señaló.
Llevar la obra al Vera también implicó adaptar parte de la puesta. La propuesta original incluye elementos de danza aérea, pero las características actuales del teatro impiden realizar esa parte del espectáculo con seguridad. Por eso, el equipo incorporó otras formas de acrobacia y modificó el espacio escénico.
"La parte aérea no va a estar porque el techo es demasiado alto y todavía no tiene la estructura adecuada para colgarse. Reemplazamos esa parte por otro tipo de acrobacias que también son muy atractivas", explicó Iglesias.
La llegada al Vera también representa una oportunidad para reivindicar la producción artística local. Iglesias consideró que Corrientes cuenta con artistas y obras capaces de ocupar grandes escenarios y pidió que el público acompañe esas propuestas.
"Hay que llenar el teatro. Tenemos todo para hacerlo y la gente lo celebra. Ya hubo funciones durante estos meses y la repercusión fue hermosa. Hay que confiar y darnos cuenta de que funciona", sostuvo.
"La obra no es una improvisación. Está muy pautada: qué tiene que pasar, cuánto dura cada momento y hasta dónde llega el juego con los chicos. Hay una búsqueda y una formación permanente detrás de cada función", afirmó.
La música también fue creada especialmente para el espectáculo, mientras que las protagonistas continúan su formación para sumar nuevas herramientas y recursos escénicos. "Uno no se forma una vez y después ya está. Todo el tiempo hay que seguir buscando, entrenando y adquiriendo herramientas para sorprender al público", remarcó.
"Estación Takurú" tendrá dos funciones este miércoles 16 de septiembre en el Teatro Vera, a las 9 y a las 15. La propuesta está abierta tanto a escuelas como al público general y las entradas tienen un valor de $10.000.
Marianela Iglesias destacó el valor de que una producción local ocupe un espacio en el Vera como un hecho histórico.